Вчера сходила на "Онегина". Впечатления очень неоднозначные. Не могу сказать, что совсем не понравилось, но чувство легкого разочарования присутствует.

Справедливости ради должна сказать, что чего-то особо выдающегося я не ожидала, так как сам сюжет не относится к числу моих любимых литературных сюжетов. Рискую показаться бесчувственной невеждой, однако скажу честно: я не считаю А.С. Пушкина "нашим всем" и убеждена, что художественная ценность некоторых его произведений, в том числе и "Евгения Онегина", слегка преувеличена. Поэтому меня изначально не напрягало возможное искажение сюжета. Естественно, я читала отзывы об открытых прогонах и имела представление о том, что увижу. И была готова к тому, что атмосфера очень напоминает "Мастера и Маргариту". Однако такого мощного дежавю я все же не ожидала. Девушки-волонтеры в дурацких платочках откровенно раздражали. А фразочка про "магический круг" в начале спектакля заставила нервно хихикнуть. Ну неужели нельзя было придумать что-то новое?

Собственно, именно этот вопрос возникал время от времени и портил впечатление. Хотя сама концепция спектакля мне понравилась. Вращающаяся часть сцены, внутри которой, как в музыкальной шкатулке, оживают воспоминания старого, прикованного к инвалидной коляске Онегина - действительно интересная и зрелищная находка. Да и идея с демоном, руководящим поступками героев, мне в целом нравится. В самом деле, поведение героев зачастую трудно объяснить чем-либо, кроме расхожего "бес попутал". Однако некоторые мизансцены выстроены так, что этот самый демон присутствует совершенно не к месту. Особенно резанула глаз сцена обучения "науке страсти нежной". Выглядит так, словно демон вот-вот присоединится к процессу, и мы получим ménage à trois. Вообще режиссура, на мой взгляд, оставляет желать лучшего. Некоторые моменты выглядят откровенно нелепо. Особенно обидно за сцену объяснения Ленского с Онегиным, драматизм которой сводит на нет внезапное явление истерящей Татьяны. А страдания Татьяны и Онегина вообще не трогают, хотя к Вере Свешниковой и Кириллу Гордееву претензий нет. Кирилл очень точно передает цинизм Онегина, а Верочка прекрасна и трогательна в образе наивной, влюбленной девушки. Но как только начинается "греческая трагедия" со слезами, соплями и заламыванием рук, возникает ощущение фальши. Слишком много пафоса, слишком мало души. Актерам нечего играть. И самое главное, нечего петь. К вокалу Кирилла я отношусь довольно спокойно, поэтому не сильно расстроилась отсутствию достойного музыкального материала. Но тот факт, что ни в одной из арий Татьяны, кроме дуэта с няней, Вере не дали возможности показать ее ангельский голос - это очень большой минус. Музыка, честно скажу, довольно посредственная и практически не запоминается. Вот и получается, что весь драматизм создается за счет той самой чертовщины, до боли напоминающей "Мастера и Маргариту", "Бал Вампиров" и "Элизабет" в одном флаконе.

К счастью, все не так плохо. Ольга (Дарья Зуева), мамаша Ларина (Алена Биккулова) и комичный мосье Трике (Константин Китанин) изо всех сил сеют позитив и не дают заскучать. А заботливая няня в исполнении прекрасной Мананы Гогитидзе придает мюзиклу необходимую душевность. Особенно хочется отметить чудесный дуэт няни и Татьяны и песню "Чертенок", растрогавшую до слез. Ну и главный "луч света" во всем этом действе, несомненно, Антон Авдеев. Его Ленский романтичен, трогателен и отчаянно мил. И, к величайшей радости поклонников, Антону есть что петь. Музыкальный материал позволяет не только раскрыть образ героя, но и продемонстрировать потрясающий голос Антона во всей красе. За это авторам спасибо.

Однако запоминается, как известно, последнее слово, то бишь финал. И вот здесь, на мой взгляд, вышел главный фейспалм. Когда Ленский запел финальную песню из МиМ, я едва не заржала в голос. Замкнули магический круг, нечего сказать. То-то я удивилась, услышав в фойе перед спектаклем знакомую мелодию. Приличных слов для комментария этой "гениальной" режиссерской находки у меня нет. Скажу лишь, что она начисто отбила охоту аплодировать в конце. Хотя любимые артисты, конечно, не виноваты в том, что кое у кого снесло крышу от собственной значимости.

В общем, меня не впечатлило. Красиво, не без интересных находок, но за душу не берет. И желания сходить еще раз не вызывает. Допускаю, что проект по примеру МиМ будет меняться. И, возможно, в лучшую сторону. Поживем - увидим.

Я наконец-то послушала официальный диск нашего "Призрака Оперы". Что имею сказать? Сам по себе факт его выхода, конечно, не может не радовать. Однако слушать его целиком когда-нибудь еще мне вряд ли захочется, от силы пару-тройку композиций. Записи получились, на мой взгляд, слишком уж "стерильные" и безэмоциональные (пожалуй, за исключением ожогинской версии "Музыки ночи" и репризы "Все, о чем молю"). Так что покупать диск я бы не стала даже для коллекции. Гораздо интереснее слушать живые записи, сделанные добрыми людьми, не боящимися угроз стейджевцев, RUGовцев и прочих "поборников справедливости".

Если подробнее, вот мои главные претензии к диску:

1. Слишком много Котовой и Ермака, слишком мало Бахтияровой и Ожогина.
2. Не включить в официальный диск "Даже в снах едва ли..." - это преступление! Для меня это ключевая композиция мюзикла и своего рода тест на профпригодность актера, играющего роль Призрака. Разочарованию нет предела.
3. Выкинуть из "Мы пересекли черту" первый куплет - еще одно преступление.
4. Зачем нужны две версии "Примадонны", отличающиеся только Карлоттами? Покажите мне человека, которому нравится этот "хор Пятницкого"!
5. Насквозь фальшивая "В логове Призрака". Да, я понимаю, что такие сцены тяжело записывать в студии, и тем не менее. Запись поистине уникальна, ибо Ермаку удалось невозможное: я ни разу не прослезилась! Обычно в конце я рыдаю крокодильими слезами.
6. Ну и главная моя претензия, не столько к диску, сколько к нашей версии в целом. Как можно было так испоганить "All I ask of you"? Что и в каких дозах курил автор перевода? Да, я очень трепетно отношусь к оригинальному тексту, ибо безумно люблю мюзикл. И меня радует, что перевод в целом вполне терпимый. Есть, конечно, "перлы", но видали мы и похуже. Но "Все, о чем молю" - это просто апофигей! Спасите наши уши...

Кстати, о "перлах". Вопрос Кристин "Утолил ли жажду крови сегодня ты?" неизменно доставляет. Нет, я понимаю, что это практически дословный перевод, но ничего не могу с собой поделать - ржу в голос. Сразу вспоминается всем известный плакат с мужиком в буденовке. От себя лично предлагаю сделать афишу ДиХа с изображением особо упоротого Хайда и этим слоганом

Вчера опять была на "Хитах Бродвея". Мои родные уже в открытую крутят пальцем у виска, искренне недоумевая, как можно в четвертый раз смотреть "одно и то же". А я устала объяснять свою позицию, поэтому просто покупаю билет и ставлю перед фактом. Хотя мне, признаюсь, обидно, что они не хотят не то что составить мне компанию, но даже просто посмотреть видеозапись того, что мне так нравится. Но что поделать, на вкус и цвет...
картинка в тему

Я принципиально не покупаю программку, чтобы сохранить интригу. И каждый раз рассчитываю на какой-нибудь сюрприз (и еще ни разу не обманывалась в своих ожиданиях). Вчера таких сюрпризов было целых три.

Во-первых, существенно измененный "Продюсер". Безумно нравится, что актеры постоянно придумывают что-то новенькое. Особенно повеселил очередной "перл" Диевской: "Закончила курсы юного натуралиста. Юна и натуральна!" Обычно я смотрю на девушек, но вчера весь номер угорала над ужимками Сафронова, маячившего прямо передо мной. Ну и "гвоздь программы" - ставшее уже традиционным явление Ивана Геннадьича в малиновом костюме и последовавшее в конце обсуждение его персоны

Сюрприз номер два - вернувшаяся в программу после долгого перерыва "More than words", которую мне раньше не доводилось слышать вживую. Боже, как чудесно они поют! Как светло становится на душе, когда их слушаешь! Просто несколько минут чистого умиротворения.

И наконец, сюрприз номер три - Иван Геннадьич в "Кромешной тьме". Да еще и с Верочкой! Теперь программа-минимум выполнена: три главных графских арии прослушаны вживую в правильном исполнении. Вот оно, счастье слоупока, "прошляпившего" мюзикл.

Еще хочу отметить, как же прекрасна Лика Рулла. Эта женщина просто создана для того, чтобы исполнять джаз. И отдельное удовольствие - наблюдать за тем, как кайфует от джазовых композиций маэстро Нефедов.

В общем, как всегда остались самые прекрасные впечатления. Но теперь, думаю, в ближайшие несколько месяцев надо сделать перерыв. Иначе родные сдадут меня в дурдом

В очередной раз послушав последний альбом Джоша Гробана, обратила внимание на интересное совпадение, которое не заметила раньше. Осенью 2013 года вышел альбом Il Divo "A Musical Affair", так же как и "Stages" состоящий из кавер-версий мюзикловых хитов. Вполне естественно, что в треклистах обоих альбомов встречаются одноименные композиции. Не вижу ничего плохого в том, чтобы артист в миллион первый раз перепел известную вещь, если он действительно может внести в исполнение что-то новое. В конце концов, именно джошева версия "Empty chairs at empty tables" сподвигла меня прочесть наконец-то "Отверженных" и тем самым изменила отношение к ранее нелюбимому мюзиклу.

Удивило меня то, что одноименные композиции в этих альбомах записаны под одинаковыми номерами: "Bring him home" - №3, "All I ask of you" - №5 и "You'll never walk alone" - №9. Воистину, сходятся мысли у умных людей

Вчера я наконец-то выбралась на "Чаплина". Собиралась с декабря, но все время что-то мешало. Но после вручения "Золотых масок" все-таки собралась.

Впечатления замечательные! Очень душевный, трогательный, временами смешной, временами щемяще грустный спектакль с чудесной музыкой. К музыке, насколько я знаю, было немало претензий. В том смысле, что она не запоминается, а если в мюзикле нет ни одного хита, то какой же это мюзикл? Мюзикл о кинематографе, господа. А в кино, как известно, музыка призвана создавать определенное настроение, и не так важно, станет ли она популярной после выхода фильма. В этом смысле, как мне кажется, музыка прекрасно дополняет само действие, наряду с черно-белыми декорациями и кадрами из фильмов Чаплина создавая волшебную атмосферу старого кино. А немногочисленные вокальные номера украшают разговорные сцены. И в основе всего, как и в хорошем кино, лежит актерская игра, от которой получаешь настоящее удовольствие.

Евгений Зайцев просто прекрасен в образе Чаплина. Потрясающая пластика, мимика, владение голосом в диалогах, не говоря уже о вокале, тонкая актерская игра. Просто браво! Не менее прекрасен Антон Авдеев в роли Сидни Чаплина. Собственно, шла я на спектакль главным образом из-за Антона. В итоге на всех совместных с Евгением сценах разрывалась в попытке одновременно узреть обоих, не упустив ни одного нюанса.

Естественно, очень понравилась Мария Лагацкая-Зимина. В мой первый поход на "Хиты Бродвея" арию Хедды Хоппер исполняла Екатерина Попова. И это, как говорят в Одессе, две большие разницы. Образ, созданный Марией, гораздо интереснее и глубже. Приятно удивила Мария Елизарова, от которой я, честно говоря, ожидала некоторой наигранности. К счастью, ошиблась. На их с Евгением Зайцевым дуэте даже прослезилась. Ну а во время финальной сцены рыдали, кажется, все.

Единственный, на мой взгляд, небольшой минус - это Юлия Надервель в роли матери Чаплина. Возможно, я слишком предвзято оцениваю ее игру, так как очень хотелось увидеть в этой роли Агату Вавилову (и изначально именно она должна была играть 10 числа, но потом произошла замена), но то, что она сильно фальшивила в начале спектакля - факт неоспоримый. Да и сумасшествие героини, на мой взгляд, она тоже изображала не вполне убедительно. Но это уж, как говорится, на вкус и цвет...

А в целом заслуживают похвал абсолютно все занятые в спектакле артисты. И не вызывает ни малейших сомнений справедливость присужденных наград. Спасибо любимому театру за еще один замечательный вечер!

Чудесное поздравление от любимых артистов:



Ах, Константин, ваши бы слова да Богу (т.е. Шварцкопфу) в уши! А за любимые стихи Заболоцкого отдельное спасибо!

Вчера во второй раз побывала на «Хитах Бродвея». Шла главным образом из-за «Неутолимой жажды» в «правильном» исполнении. В итоге в очередной раз убедилась, что подсела на эту «траву» всерьез и надолго. Хочу еще!

Помимо «Жажды», сменившей «Умер Бог», по сравнению с моим предыдущим посещением произошли небольшие, но важные изменения. Вместо арий Хедды Хоппер, Магдалины и Магды появились «Кабаре» (Лика Рулла), «Нью-Йорк, Нью-Йорк» (Наталия Диевская) и уморительно смешной «Продюсер» («Big spender» из «Милой Чарити») в исполнении всей женской шестерки и Кирилла Гордеева в образе того самого продюсера (это было феерично ). Кроме того, еще три номера довелось увидеть и услышать в частично ином исполнении: Радамесом в этот раз был Георгий Новицкий, Смертью и Аргентинцем – Кирилл Гордеев. Новицкий, при всем к нему уважении, не впечатлил; Антон Авдеев лично мне кажется убедительнее. Гордеев в образе Смерти выглядит довольно интересно, но все же мне не хватило ожогинского демонизма. Зато в «Танго Роксен» Кир Борисыч выдал такой драйв, что прямо УХ! Когда такая двухметровая красота запрыгивает на бортик балкона и рычит, аки дикий зверь, становится слегка не по себе. А вдруг рухнет? Хорошо, что Антон в этот раз не стал проявлять чудеса эквилибристики. А то ведь никаких нервов не хватит

И о прекрасном, т. е. об Иване Геннадьевиче. Вчерашняя «Гефсимания» поразила до глубины души. Это было лучшее исполнение из всех, что мне доводилось слышать. Пробрало до слез. «Жажда» предсказуемо прекрасна, иначе и быть не может. По поводу «Призрака» все-таки побрюзжу. В прошлый раз я смотрела куда угодно, только не на сцену, поэтому не осознала весь идиотизм происходящего. Вчера я прониклась Кристина, мечущаяся по сцене с пластикой вампирши, узревшей связку чеснока, доставила массу эмоций, лишь отчасти положительных Но ради возможности послушать голос Ожогина я согласна терпеть даже этот Ад. А если закрыть глаза, то будет вообще отлично. И – аллилуйя! – Иван научился правильно произносить слово though. Пал последний бастион, так сказать.

Как и в прошлый раз, безумно понравились «Орхидеи», «Золото звезд», «Сладкая боль» и «Ты с ума девчонок сводишь». Слегка удивило полное отсутствие номеров из «ДиХ», но, честно говоря, не особенно расстроило. Все-таки, на мой взгляд, вырванные из контекста постановки, они воспринимаются несколько иначе. В общем, я снова получила массу положительных эмоций, за что огромная благодарность всем артистам. Обязательно схожу еще не раз.

Помнится, когда я полгода назад чуть ли не в режиме нон-стоп отсматривала все подряд австрийские и немецкие мюзиклы, у меня возник вопрос: как так вышло, что "священная корова" немецкоязычного мюзикла - Уве Крёгер - не сыграл ни в одной из постановок "Tanz der Vampire"? Правда, ответ напрашивался сам собой: просто не нашлось подходящей роли. При всем глубочайшем уважении к таланту герра Крёгера, Граф из него получился бы наверняка карикатурный. Хотя не сомневаюсь, что вокально он бы справился получше некоторых. Другие роли не рассматривались даже в порядке бреда.

И тут я увидела ЭТО



Проржавшись, пожалела о том, что отцы-основатели TdV слишком поздно довели до ума свое детище. Из молодого Уве получился бы уморительный Герберт. А что? Свое умение "домагиваться" до жертвы и танцевать вальс герр Крёгер наглядно продемонстрировал в "Элизабет". Оставалось только надеть каблуки повыше, вставить правильные зубы - и вперед! Эх, я бы посмотрела...

В субботу я впервые побывала на "Хитах Бродвея" в Музкомедии и получила массу приятных впечатлений. Помимо самого действа подкупила доброжелательная, домашняя атмосфера в зале, что неудивительно, ведь многие зрители посещают чуть ли не каждый блок. Стыдно признаться, но имена замечательных артистов, задействованных в шоу, еще каких-то 4 месяца назад были мне совершенно незнакомы. Но за это короткое время я успела их искренне полюбить и, уверена, любовь эта продлится долго.

Должна сказать, что к мюзиклам я неравнодушна с самого детства. Но долгие годы понятие "мюзикл" ассоциировалось у меня исключительно с Бродвеем. Затем наступила эра франко-канадских мюзиклов, заставивших по-новому взглянуть на этот жанр и открывших целую плеяду горячо любимых и поныне артистов. А этим летом, видимо, на почве боления за немецкую футбольную сборную меня накрыл очередной приступ "германофилии". Переслушав едва ли не всех известных мне немецкоязычных исполнителей, я вдруг неожиданно открыла для себя австрийские и немецкие мюзиклы. Посмотрела различные постановки "Элизабет", "Ребекки", "Моцарта", "Дракулы" и, конечно, "Бала вампиров". И рыдала крокодильими слезами, осознав, что наша постановка "Бала" в течение 3-х лет шла на сцене Музкомедии, а я, как последняя идиотка, понятия не имела о том, что это за действо. По злой иронии судьбы осознание это пришло в начале августа, когда постановка уже закрылась. Короче говоря, среди номинантов премии "Лох года" я, несомненно, лидирую с огромным отрывом.

Трудно объяснить, как я умудрилась так пролететь. Нет, конечно, я не просидела эти три года в подполье. Название мюзикла было мне знакомо, да и афиши я видела неоднократно. Но осенью 2011 года я испытывала стойкое отвращение к вампирской тематике, так как все мои знакомые девчонки фанатели от персонажей "Сумерек", а меня воротило от этой сопливо-слезливой ерунды. Видимо, именно поэтому новый проект и не привлек внимания. А вот то, что я умудрилась в последующее время ни разу не набрести в Сети на восторженные отзывы, объяснению не поддается. И тем не менее это так. В общем, покрыв себя последними словами, я смирилась с тем, что остается довольствоваться записями, благо их в Интернете великое множество. И, естественно, сразу пополнила многочисленные ряды поклонников этого феерического действа и открыла для себя имена замечательных артистов. И у меня появилась мечта: когда-нибудь услышать "Бог ваш мертв" в исполнении Ивана Ожогина со сцены Театра Музкомедии.

И вот в субботу эта мечта сбылась! И я как будто побывала на мюзикле. Иван в образе графа просто дьявольски прекрасен. Для меня это один из двух самых любимых номеров "Хитов". Второй, однозначно, дуэт Элизабет и Смерти. Безумно нравится постановка номера, Вера и Иван бесподобны. Бессчетное количество раз пересматривала видео, но эффект живого исполнения не передать словами.



Очень понравились "Орхидеи", "Золото звезд", "Гефсимания", "Сладкая боль", "Танго Роксен", "Ты с ума девчонок сводишь", "Размышляем" и "Короли ночной Вероны". "Чикаго" на уровне, но я просто его не особенно люблю. Остальные номера при желании можно слегка покритиковать, но сейчас такого желания нет. Есть только глубокое чувство благодарности ко всем артистам, подарившим такой чудесный вечер. Жду следующей встречи на "Джекилле и Хайде". Теперь уже я так не лоханусь, обещаю.

В понедельник я была на мюзикле "Мастер и Маргарита". Пишу об этом только сейчас, т. к. всю неделю на работе был жуткий аврал, и сил хватало только на то, чтобы приползти домой и завалиться спать. А увиденное действо, несомненно, достойно самых лестных отзывов.

Премьера мюзикла состоялась в сентябре. Я сознательно решила подождать до октябрьского блока, почитать отзывы, посмотреть фрагменты видеозаписей и сделать вывод - стоит ли пойти. Как обычно, мнения разделились. Кто-то восхищался игрой актеров, кто-то чертыхался, что авторы мюзикла "испоганили роман" и "переборщили с отсебятиной". Как говорится, сколько людей, столько и мнений. По моему мнению, авторы обошлись с романом очень деликатно, не зацикливаясь ни на одной сюжетной линии, выдержав идеальный баланс между "чертовщиной", Ершалаимом и Москвой 30-х. А "отсебятина" никак не повлияла на впечатление от происходящего.

Впечатлили живописные 3D-проекции, благодаря которым постановщики обошлись минимумом декораций. Опасаясь рассинхрона изображения и звука, зрителей убедительно просили не аплодировать во время спектакля. В результате эмоции от увиденного, накапливавшиеся в течение 2,5 часов, вылились в конце спектакля в бурные овации.

Пожалуй, единственный недостаток - тексты песен. Однако я уже привыкла к тому, что это главное "больное место" всех наших мюзиклов - как доморощенных, так и адаптированных. Ну нет у нас хороших поэтов-песенников, что тут поделаешь! И потом, в устах хороших актеров даже бредовый текст звучит вполне сносно. А актеры действительно достойны всяческих похвал.

Прежде всего, как всегда прекрасен Иван Ожогин. Его Воланд - холодный, высокомерный, саркастичный - возможно, отличается от книжного образа (за что особо преданные поклонники романа не преминули "поклевать" авторов), однако мне такая трактовка кажется вполне правдоподобной. Не устаю удивляться профессионализму и сумасшедшей работоспособности актера. Как он умудряется, мотаясь между Москвой и Петербургом, чуть ли не каждый вечер выходить на сцену и с полной отдачей отрабатывать каждый спектакль, создавая очень непростые образы? Просто браво!

Однако при всем моем глубочайшем уважении к Ивану Ожогину, главная звезда этого мюзикла все же не он, а потрясающий Антон Авдеев, играющий Мастера и Иешуа. Для меня он - главное открытие этого театрального сезона. Его сильный, чистый, хрустальный голос так прекрасен, что слушать его без слез невозможно. Запись, наверно, не может передать это волшебство, но когда слушаешь его вживую, забываешь дышать.



Очень понравилась Виктория Жукова в роли Маргариты. Правда, к ее вокалу есть небольшие претензии, но актерски все было сыграно прекрасно.

И, конечно, не могу не отметить Вячеслава Штыпса в роли Понтия Пилата. Для меня это стопроцентное попадание в образ. От актера исходит такая бешеная энергетика, что мурашки бегут по коже.



Заслуживают самых теплых слов Мария Лагацкая (Гелла), Олег Калабаев (Коровьев), Дмитрий Чикунов (Бегемот), Роман Никитин (Азазелло и Каифа), Елена Романова (Фрида) и четвероногая "звездочка" - пуделиха Цимта. В общем, я получила огромное удовольствие и испытала гордость за то, что в наших палестинах не перевелись таланты. Обязательно схожу еще раз на другой состав актеров в одном из следующих блоков.